授業のふりかえりとまとめ
グループ作品の最終データ提出、個別のポートフォリオ提出、などが今日のミッション。
2009年7月28日火曜日
2009年7月14日火曜日
09 第12回
課題2：動くおもちゃのしくみ（その6）
作品プレゼンテーション（リハーサル）
予定として、今日が、インフォグラフィックス作品と、DIG作品のアップ期限、締め切りです。が、発表を見たところ、まだ期待しているゴールの60％くらいの到達度か。
見た目がきれい、だけでは許しませんよ
インフォグラフィックスについては、説明に必要な要素をすべて描ききっていないうちにレイアウトに入っている印象。制作者たちがことばや模型では説明できている内容が、表現として現れていない状態です。でも、説明できているということは、それを表現にちゃんと翻訳できる力をつければ、結果は自ずと現れるということです。がんばって。
DIGについては、映像表現についての考え方がまだちゃんと認識されていないようで、残念。普段、映像作品を全然見ていないのかなぁ。静止画をつないだ、ただの紙芝居になっているチームが多くて驚きました。せっかく、科学博物館も見に行ったのに。
作品プレゼンテーション（リハーサル）
予定として、今日が、インフォグラフィックス作品と、DIG作品のアップ期限、締め切りです。が、発表を見たところ、まだ期待しているゴールの60％くらいの到達度か。
見た目がきれい、だけでは許しませんよ
インフォグラフィックスについては、説明に必要な要素をすべて描ききっていないうちにレイアウトに入っている印象。制作者たちがことばや模型では説明できている内容が、表現として現れていない状態です。でも、説明できているということは、それを表現にちゃんと翻訳できる力をつければ、結果は自ずと現れるということです。がんばって。
DIGについては、映像表現についての考え方がまだちゃんと認識されていないようで、残念。普段、映像作品を全然見ていないのかなぁ。静止画をつないだ、ただの紙芝居になっているチームが多くて驚きました。せっかく、科学博物館も見に行ったのに。
2009年7月7日火曜日
09 第11回
課題2：動くおもちゃのしくみ（その4）
今日は制作日。特にFlashを使ったムービー制作を重点的に。
映像系のコンテンツを制作するにあたって、グラフィックスとの関係を確認しておきましょう。
グラフィックスと映像の違い
簡単に言えば、空間的か、時間的か、という点かな。
グラフィックスでは表示要素は空間に静的（Static）に配置され、オーディエンスが自分の視線を努力して動かすことで内容を読み取っていきます。したがって誘目性および視線誘導が表現のカギとなります。つまりメッセージの受け手（以下オーディエンス）が意識的あるいは意図的に視線を動かしてもらえるような画面構成が必要ということです。
表示要素はあらかじめすべて画面上に表示されていて、オーディエンスが全体と各要素の関係を感じながら、制作者の意図通りに自身の視線を動かして、各要素をたどって内容を読み取ってもらえば半分成功。そこからオーディエンスが制作者の意図を読み取ってくれれば80点。オーディエンス自身が楽しみながら自分で説明できるようになればほぼ100点。何度も見たくなる、他の人にも伝えたくなったら大成功120点。
映像表現では表示要素は時間順に画面上に現れ、要素間の変化やつながり方の中に意味を生み出す表現です。オーディエンスは半ば強制的にその内容の展開を見せられることになります。よって、これら表示要素の現れる順番がカギとなります。
表示要素は制作者によってあらかじめ仕込まれているので、オーディエンスはそれらが目の前にA→B→C→D→E→・・・と順に現れるのを受け身の状態で見せられることになります。視線を動かす努力の代わりに、出てくる要素間の関係の解釈に脳のパワーを使う、という努力が要求されます。この「→」の部分のデザインが、デザイナーの腕の見せ所。
ただし、これらはあくまで表現手法の構造の話であって、まず内容ありき、ということが大前提。いずれの表現にしても、A→B→C→D→Eなのか、E→D→C→B→Aなのか、はたまたC→B→D→A→Eなのか・・・。説明内容の構造がきちっとできていなければ、見た目だけ整っていても、それはただのゴミ。環境破壊、エネルギー浪費、時間の無駄、というコトになってしまいます。
結果的にどちらも編集テクニックがモノを言う表現、ということです。
できるだけ早い段階で完成品のイメージを持つこと
映像作品における設計図は「絵コンテ」です。授業ではあまり丁寧に絵コンテには触れませんでしたが、映像世代の皆さんですから、授業以前に知っていないとね。
それと、ラピッドプロトタイピング。絵コンテや模型を使って、本番の制作に入る前に、一度映像として仮組してみるプロセスも欠かせません。これは、ビデオコンテ、アニマティックス、プリビジュアライゼーション等と呼ばれて、映像制作の重要な行程です。
今日は制作日。特にFlashを使ったムービー制作を重点的に。
映像系のコンテンツを制作するにあたって、グラフィックスとの関係を確認しておきましょう。
グラフィックスと映像の違い
簡単に言えば、空間的か、時間的か、という点かな。
グラフィックスでは表示要素は空間に静的（Static）に配置され、オーディエンスが自分の視線を努力して動かすことで内容を読み取っていきます。したがって誘目性および視線誘導が表現のカギとなります。つまりメッセージの受け手（以下オーディエンス）が意識的あるいは意図的に視線を動かしてもらえるような画面構成が必要ということです。
表示要素はあらかじめすべて画面上に表示されていて、オーディエンスが全体と各要素の関係を感じながら、制作者の意図通りに自身の視線を動かして、各要素をたどって内容を読み取ってもらえば半分成功。そこからオーディエンスが制作者の意図を読み取ってくれれば80点。オーディエンス自身が楽しみながら自分で説明できるようになればほぼ100点。何度も見たくなる、他の人にも伝えたくなったら大成功120点。
映像表現では表示要素は時間順に画面上に現れ、要素間の変化やつながり方の中に意味を生み出す表現です。オーディエンスは半ば強制的にその内容の展開を見せられることになります。よって、これら表示要素の現れる順番がカギとなります。
表示要素は制作者によってあらかじめ仕込まれているので、オーディエンスはそれらが目の前にA→B→C→D→E→・・・と順に現れるのを受け身の状態で見せられることになります。視線を動かす努力の代わりに、出てくる要素間の関係の解釈に脳のパワーを使う、という努力が要求されます。この「→」の部分のデザインが、デザイナーの腕の見せ所。
ただし、これらはあくまで表現手法の構造の話であって、まず内容ありき、ということが大前提。いずれの表現にしても、A→B→C→D→Eなのか、E→D→C→B→Aなのか、はたまたC→B→D→A→Eなのか・・・。説明内容の構造がきちっとできていなければ、見た目だけ整っていても、それはただのゴミ。環境破壊、エネルギー浪費、時間の無駄、というコトになってしまいます。
結果的にどちらも編集テクニックがモノを言う表現、ということです。
できるだけ早い段階で完成品のイメージを持つこと
映像作品における設計図は「絵コンテ」です。授業ではあまり丁寧に絵コンテには触れませんでしたが、映像世代の皆さんですから、授業以前に知っていないとね。
それと、ラピッドプロトタイピング。絵コンテや模型を使って、本番の制作に入る前に、一度映像として仮組してみるプロセスも欠かせません。これは、ビデオコンテ、アニマティックス、プリビジュアライゼーション等と呼ばれて、映像制作の重要な行程です。
2009年6月30日火曜日
09 第10回
課題2：動くおもちゃのしくみ（その4）
今日はやはり雨。毎年この授業のプレゼンの日（というか原田の授業のプレゼンの日）は80％雨なんです。いわゆる「雨男」ということですか。「模型の準備、大変だな」と心配していましたが、どのチームもしっかり準備してきてくれました。
中間発表会：模型を利用してインフォグラフィックス作品をプレゼン
この授業では、「説明したこと（仕方）を記録に残す」ということを大切にしています。学生にはありがちなのですが、口で説明している内容と、表現された内容が一致しないことが多いからです。ことばでわかりやすく出来たなら、それを視覚的に表現できれば確実に分かりやすい作品に近づける。それがこの授業での表現活動の進め方です。
今回の中間発表も、各グループの模型を使った説明はとても分かりやすくなっていました。でも、それがインフォグラフィックス作品に反映されていない。おもちゃの形のトレースや、レイアウトの見た目だけの奇麗さに意識を奪われているようです。
先ず内容ありき。これが、最終作品に向けての課題ですね。
模型を使ったプレゼンテーションは、きっとチーム内でも議論されて何度も説明しあったと思います。だから、（ことばの）表現もうまくなった。インフォグラフィックスも同じです。決め打ちで、レイアウトをつくり始めないで、まず模型で説明した通りに、各要素の説明を何度も図にしてみましょう。それを説明順の通りに並べてみて、はじめてレイアウトを考えることができるのです。
作品の質を上げるためのヒントとして、本日の講評で話したポイントをまとめておきます。
◉内容を概括するタイトルをつける：
表現作品のネーミングです。おもちゃの名前がタイトルでは、しくみの科学的説明から遠過ぎます。しくみの説明に使われるキーワードをタイトルに積極的に盛り込みましょう。※タイトルは最期に付けてもかまいません。最初にタイトルで悩んでしまうと先に進めなくなりますよ。
◉紙面全体の印象が伝いたい内容の概括になっていること：
今日発表された作品は、説明の中心的な部分が画面の端に追いやられていました。「科学的なしくみ」がテーマですから、「科学的なしくみ」が表現の中心になければなりません。
動的図解表現（DIG）への展開
作業内容も徐々にハードルが上がっていきますが、来週はFlashなどを用いて映像：動的図解表現（DIG）の制作も加わります。そしてあっという間に再来週、作品の最終プレゼンテーションです。映像表現の絵コンテが来週までの宿題です。
※提出作品の仕様
備忘録的にここに書いておきます。
・インフォグラフィックス作品：A3サイズ（縦、横は自由）最終的に、A4冊子として綴じられることをこころの片隅においておいてください。
・DIG作品：画面サイズ＝縦横800pix×600pix フレームレート＝3fps 15秒から30秒程度の長さを目安に、長くても1分以内。Flashや3DSMAXなどで制作。
今日はやはり雨。毎年この授業のプレゼンの日（というか原田の授業のプレゼンの日）は80％雨なんです。いわゆる「雨男」ということですか。「模型の準備、大変だな」と心配していましたが、どのチームもしっかり準備してきてくれました。
中間発表会：模型を利用してインフォグラフィックス作品をプレゼン
この授業では、「説明したこと（仕方）を記録に残す」ということを大切にしています。学生にはありがちなのですが、口で説明している内容と、表現された内容が一致しないことが多いからです。ことばでわかりやすく出来たなら、それを視覚的に表現できれば確実に分かりやすい作品に近づける。それがこの授業での表現活動の進め方です。
今回の中間発表も、各グループの模型を使った説明はとても分かりやすくなっていました。でも、それがインフォグラフィックス作品に反映されていない。おもちゃの形のトレースや、レイアウトの見た目だけの奇麗さに意識を奪われているようです。
先ず内容ありき。これが、最終作品に向けての課題ですね。
模型を使ったプレゼンテーションは、きっとチーム内でも議論されて何度も説明しあったと思います。だから、（ことばの）表現もうまくなった。インフォグラフィックスも同じです。決め打ちで、レイアウトをつくり始めないで、まず模型で説明した通りに、各要素の説明を何度も図にしてみましょう。それを説明順の通りに並べてみて、はじめてレイアウトを考えることができるのです。
作品の質を上げるためのヒントとして、本日の講評で話したポイントをまとめておきます。
◉内容を概括するタイトルをつける：
表現作品のネーミングです。おもちゃの名前がタイトルでは、しくみの科学的説明から遠過ぎます。しくみの説明に使われるキーワードをタイトルに積極的に盛り込みましょう。※タイトルは最期に付けてもかまいません。最初にタイトルで悩んでしまうと先に進めなくなりますよ。
◉紙面全体の印象が伝いたい内容の概括になっていること：
今日発表された作品は、説明の中心的な部分が画面の端に追いやられていました。「科学的なしくみ」がテーマですから、「科学的なしくみ」が表現の中心になければなりません。
動的図解表現（DIG）への展開
作業内容も徐々にハードルが上がっていきますが、来週はFlashなどを用いて映像：動的図解表現（DIG）の制作も加わります。そしてあっという間に再来週、作品の最終プレゼンテーションです。映像表現の絵コンテが来週までの宿題です。
※提出作品の仕様
備忘録的にここに書いておきます。
・インフォグラフィックス作品：A3サイズ（縦、横は自由）最終的に、A4冊子として綴じられることをこころの片隅においておいてください。
・DIG作品：画面サイズ＝縦横800pix×600pix フレームレート＝3fps 15秒から30秒程度の長さを目安に、長くても1分以内。Flashや3DSMAXなどで制作。
2009年6月23日火曜日
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